En A cielo abierto, David Hare construye un drama centrado en tres personas enfrentadas a sus propias decisiones. La obra observa cómo el temor, el duelo y las frustraciones afectivas pueden llevar a actuar de manera inesperada
El conflicto reúne a un empresario de más de cincuenta años, a una maestra de treinta que fue su amante y trabaja en una escuela de un barrio periférico, y al hijo veinteañero del hombre de negocios. Sus diferencias sociales y personales revelan distintas formas de entender la responsabilidad, el poder y la vida en común
Una escenografía que subraya el contraste social
La propuesta visual de Gonzalo Córdoba Estévez remite al neorrealismo italiano. El espacio escénico acentúa la distancia entre los dos personajes principales, tanto por sus edades como por sus recorridos y condiciones de vida
La dramaturgia de Hare expone contradicciones sociales y políticas sin convertir a sus protagonistas en figuras completamente previsibles. Aunque sostienen convicciones firmes, los tres aparecen vulnerables y obligados a revisar aquello que creían tener bajo control
La puesta también dialoga con una tradición teatral británica que puede vincularse con Bernard Shaw y Edward Bond. En Argentina, se conocieron anteriormente su versión de Platonov, de Chéjov, presentada en el teatro San Martín en 2003, y La brisa de la vida, ofrecida en el Regina en 2012 dentro del ciclo Teatrísimo
Un elenco atento a los matices
Mey Scápola sostiene un ritmo dramático preciso, sin desviar la atención de las transformaciones internas de los personajes. Su dirección permite que cada vínculo revele zonas de fragilidad, egoísmo y deseo de reparación
Paula Reca compone a la maestra con una sensibilidad que deja ver las distintas capas de una mujer marcada por su rutina y sus elecciones. Luis Bermejo aporta una presencia dominante al empresario, pero también expone el egoísmo de un hombre cuya principal conquista parece ser su poder económico
Felipe Saade, en una intervención más breve, se destaca por la espontaneidad y el humor con que interpreta a un joven relegado por su padre, todavía incapaz de encontrar un espacio propio
Ficha técnica
- Autor: David Hare.
- Traducción y adaptación: Paula Reca y Eliseo Barrionuevo.
- Supervisión: Javier Daulte.
- Dirección: Mey Scápola.
- Intérpretes: Luis Bermejo, Paula Reca y Felipe Saade.
- Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez.
- Vestuario: Mariana Seropian.
- Iluminación: Matías Sendón.
- Música y diseño sonoro: Diego Vainer.
- Colaboración artística: Juan Branca.
- Sala: teatro Regio, Córdoba 6056.
- Funciones: de jueves a domingos, a las 20.
- Duración: 80 minutos.
- Valoración: muy buena.