La Fábrica, el espacio que alguna vez funcionó como centro creativo de Charly García, volverá a reunir a varios de los músicos que participaron de su recordado MTV Unplugged. El proyecto nació para conmemorar los 30 años de Hello!, el disco registrado en 1995

El concierto principal será el 19 de octubre en el Teatro Coliseo. Además, el grupo ofrecerá presentaciones en otras ciudades argentinas y continuará con el ciclo de shows que desarrolla desde hace más de un año en la antigua casona de la calle Fitz Roy

La Fábrica, de búnker creativo a sala de conciertos

Charly compró la propiedad en 1987 y la convirtió en un lugar de ensayo y creación. Allí se gestaron distintas obras del músico y también se trabajó en la preparación de su especial acústico

Con el tiempo, el inmueble fue adquirido por el artista plástico Omar Lotito. Más tarde, Matías Capeluto lo encontró mientras buscaba un espacio para un emprendimiento cultural. Tras hablar con García, comenzó a funcionar como sala de espectáculos, con la condición de que no se transformara en un museo

Fabián “Zorrito” Quintiero sostiene que el nombre del lugar tiene un significado especial: García lo llamaba “Fábrica de sueños”. Para el músico, volver allí y tocar ese repertorio fue una de las razones centrales para impulsar el reencuentro

El equipo que reconstruye el repertorio

La formación reúne a Quintiero en teclados y bajo, Fernando Samalea en batería y los hermanos Erica y Ulises Di Salvo en violín y violoncello, respectivamente. Los cuatro integraron el proyecto original y ya compartieron al menos quince presentaciones en La Fábrica

La banda estable se completa con Matías Mango en teclados, Santiago Maurino en guitarra y Michelle Bliman en saxo y coros. La cantante Emme asumirá las voces principales, mientras que el espectáculo del Coliseo contará también con invitados sorpresa

“No intenta reemplazar lo irremplazable”, explicó Samalea al referirse a la ausencia de García, alejado de los escenarios por sus problemas de salud, y de María Gabriela Epumer, fallecida hace más de dos décadas. El baterista definió la propuesta como un homenaje hecho con gratitud y admiración

Un disco que conectó distintas etapas de Charly

El especial televisivo tuvo una versión discográfica producida por Joe Blaney, colaborador habitual de García. El álbum fue celebrado por su capacidad para reunir canciones de diferentes momentos de su carrera

Para Samalea, el repertorio enlaza la historia de Serú Girán con las distintas etapas solistas del artista: desde la estética de los años ochenta hasta la dimensión surrealista de La hija de la lágrima y el posterior universo de Say No More

La grabación original surgió de una negociación entre la propuesta acústica del formato y la identidad eléctrica de García. Quintiero recuerda que el músico discutió desde el comienzo la idea de tocar bajo reglas ajenas, aunque el ingreso de los instrumentos de cuerda ayudó a encontrar el equilibrio

Una experiencia intensa y cuidadosamente dirigida

Erica Di Salvo, que luego integró la banda de García durante ocho años, recuerda que los preparativos se extendieron durante dos meses, con ensayos prolongados en la casa del músico y en La Fábrica. Según su testimonio, el proceso fue exigente, pero también ordenado y guiado por la visión de Charly

La instrumentista reconoce que en aquel momento no podían anticipar la trascendencia que tendría el trabajo. Décadas después, celebra la posibilidad de volver a interpretar esas canciones y acercarlas a nuevas generaciones

El nuevo espectáculo busca mantener viva una obra que marcó a numerosos oyentes de habla hispana. Aunque el formato parte de aquel registro acústico, Samalea anticipa que el show del Coliseo podría avanzar hacia una sonoridad más eléctrica