Lisandro Alonso fue distinguido con dos premios a la mejor dirección por La libertad doble (2026): el Ribera del Duero de la Semana Internacional de Cine de Valladolid y el reconocimiento del Festival Internacional de Cine de Tokio. La película llegará a la Argentina en 2027

El estreno encuentra al director, de 51 años, en una etapa especialmente activa. Mientras presenta su nuevo filme en festivales de distintos países, trabaja en la postproducción de una versión de El sabor de la cereza, la obra de Abbas Kiarostami que obtuvo la Palma de Oro en Cannes en 1997

Un regreso a las primeras coordenadas

Después de La libertad (2001), Los muertos (2004), Fantasma (2006) y Liverpool (2008), Alonso avanzó hacia producciones internacionales de mayor escala. En ese período dirigió Jauja (2014) y Eureka (2023), ambas con Viggo Mortensen como protagonista y con participación del escritor Fabián Casas en los guiones. Martín Caamaño también intervino en el guion de Eureka

Las dos películas pasaron por Cannes, pero el director ahora busca recuperar una forma de producción más cercana a sus comienzos. Para La libertad doble volvió a trabajar en la Argentina con varios de los técnicos que lo habían acompañado veinticinco años atrás. La mayor parte del financiamiento llegó desde Chile

Alonso decidió no solicitar apoyo al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), en un contexto que considera adverso para las políticas de fomento al cine argentino

Misael, veinticinco años después

La libertad seguía durante una jornada a Misael Saavedra, un hachero que trabajaba en un campo de La Pampa. La película observaba sus tareas, sus recorridos, sus silencios y sus comidas, y vinculaba el tiempo cinematográfico con el trabajo físico

En La libertad doble, Alonso vuelve a encontrarse con Misael. El personaje vive desde hace años en Zapala, Neuquén, y debe hacerse cargo de su hermana cuando el centro asistencial donde está internada deja de atenderla. La mujer es interpretada por la actriz chilena Catalina Saavedra

El director relaciona ese conflicto con la falta de protección social y con las responsabilidades inesperadas que muchas personas deben asumir sin contar con herramientas suficientes. Para recuperar a Misael, tuvo que convencerlo de regresar al campo. El actor no conocía todos los detalles de la historia y consultó la decisión con su madre

Misael llegó varias semanas antes del rodaje, reconstruyó su rancho y volvió a acostumbrarse al entorno. Saavedra, en cambio, debió adaptarse a un método abierto, en el que no estaban predeterminadas todas las acciones ni las decisiones de los personajes

El límite de los cuatro minutos

La austeridad también aparece en la elección del soporte fotoquímico. Alonso filma en 35 milímetros porque el costo y la duración del material lo obligan a definir con precisión cada plano. La película dentro de la cámara no permite registrar más de cuatro minutos seguidos

Ese límite sostiene su preferencia por el plano secuencia y por las acciones capaces de revelar el estado de un personaje incluso cuando permanece en silencio. Para el director, la restricción técnica funciona también como una disciplina de trabajo

Durante sus primeros ocho años de carrera realizó cuatro películas, aproximadamente una cada dos años. Luego, las exigencias de producciones más grandes, los calendarios de actores y la participación de coproductores ampliaron la escala de sus rodajes. Después de esa experiencia, Alonso afirma que volvió a sus procedimientos habituales

Una relación sostenida con Gijón

La libertad doble forma parte de la edición número 64 del Festival Internacional de Cine de Gijón, que se desarrolla del 13 al 21 de noviembre. Alonso mantiene una relación extensa con ese encuentro, al que asistió como director, jurado, expositor y ganador del Premio de Honor

También recibió allí el Premio Principado de Asturias al mejor largometraje por Liverpool y el Premio a la Distribución por Eureka. Para él, Gijón se convirtió en un espacio de pertenencia dentro del circuito del cine de autor

Una nueva película en Brasil

La versión de El sabor de la cereza fue rodada en Tocantins, Brasil, con Wagner Moura. El proyecto conserva la estructura esencial de la película de Kiarostami, aunque modifica el contexto y la geografía. La historia sigue a un hombre en un automóvil y tres entrevistas

Alonso obtuvo los derechos después de varios intercambios con Ahmad Kiarostami, hijo del cineasta iraní. La película todavía no tiene título definitivo y el director aspira a presentarla en Cannes el año próximo, cuando se cumplan treinta años de la Palma de Oro de la obra original

El proyecto prolonga una idea central de su cine: explorar dilemas humanos, sociales y políticos mediante estructuras reducidas, personajes aislados y una observación sostenida del tiempo. Para Alonso, esa vía también representa una alternativa frente a la presión por convertir cada película en el paso previo hacia una producción mayor o una plataforma