Otello regresa al Teatro Colón con una nueva producción que busca ordenar la trama, reforzar el peso dramático de los personajes y construir un espacio escénico atravesado por la presencia del mar. La dirección de escena está a cargo de Fabio Sparvoli, con escenografía de Nicolás Boni y vestuario de Tommaso Lagattolla

La propuesta toma como punto de partida la idea de que la historia suele resumirse en su final, pero que el conflicto se entiende mejor cuando se reconstruyen los vínculos previos entre los protagonistas. En esa lectura, la envidia de Iago aparece como el motor que desencadena la tragedia

Un escenario entre la isla y la memoria

La puesta evita la reconstrucción histórica literal y trabaja con una ambientación atemporal. El espacio combina referencias al Mediterráneo, ruinas sugeridas y una presencia constante del agua, que atraviesa gran parte de la obra. También incorpora proyecciones y animaciones para ampliar la dimensión visual del drama

Según el diseño escénico, el arribo de Otello, los encuentros con Iago y el cierre adquieren una dimensión más física y emocional. El último acto, más cerrado y opresivo, se concentra en el derrumbe final de la pareja

El color como clave dramática

El vestuario marca diferencias entre mundos y jerarquías mediante el uso del color. Los chipriotas aparecen en gamas apagadas, mientras que la corte veneciana se asocia al rojo intenso. En el primer acto predominan los azules; más adelante, la línea visual se vuelve más estilizada y sintética

Desdémona también atraviesa una evolución visible en su ropa: primero integrada al entorno, luego más emancipada y, al final, expuesta y vulnerable. Otello, en tanto, aparece pintado de negro y termina vestido con una prenda del norte de África, un gesto que la puesta vincula con su regreso al origen

Una lectura de los personajes

Sparvoli propone una Desdémona menos llana y más afirmada en su carácter, y pide que el "Ave María" y la escena del sauce se interpreten como una memoria en suspensión, no como un momento de puro patetismo. También sostiene que los grandes melodramas siguen hablando de amor, celos y envidia, aunque cambien los tiempos y las formas

La producción se presenta con la Orquesta Estable y el Coro Estable del Teatro Colón bajo la dirección de Alejo Pérez. La coproducción incluye al Auditorio de Tenerife

Para agendar

Otello, ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi con libreto de Arrigo Boito sobre la tragedia de Shakespeare, tiene funciones desde este viernes 14 y hasta el martes 25 de agosto en el Teatro Colón. El estreno es a las 20, con nuevas funciones los días 15, 16, 18, 19, 20, 22, 23 y 25