La muerte de Yayoi Kusama, a los 97 años, reavivó el recuerdo de una de sus escalas más importantes en México: la exposición Obsesión Infinita, presentada en el Museo Tamayo en 2014

La muestra fue la primera retrospectiva de la artista japonesa en América Latina y reunió más de 100 piezas creadas entre 1950 y 2013. Hubo pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones

Una retrospectiva que recorrió toda su obra

El montaje trazó un recorrido amplio por la evolución de Kusama: del ámbito privado al espacio público, de la pintura al performance y del estudio a la calle

Ese carácter integral convirtió la exposición en una de las más comentadas de aquel año. También fue una de las más visitadas en la historia cultural reciente del país

Durante más de 100 días, la exhibición recibió a cerca de 335,000 personas

Éxito, polémica y conversación pública

La atención que generó la muestra no estuvo libre de controversias. Las selfies del público dentro de la exposición desataron debate, y también circuló la confusión provocada por la aparición de una falsa artista en Zona Maco, que varias personas creyeron identificar como la Kusama real

Lejos de apagar el interés, esa conversación amplificó la presencia de la muestra en el espacio público y la colocó en el centro de la agenda cultural

Cómo llegó la muestra a México

En su momento, las autoridades culturales señalaron que el proyecto fue resultado de varios años de gestiones encabezadas por el INBA

De acuerdo con esa versión, primero se pensó en llevar la exposición al Museo Nacional de Bellas Artes por conducto de Itzel Vargas. Después, Carmen Cuenca, entonces directora del Museo Tamayo, asumió las negociaciones con el Instituto Tomie Ohtake de Brasil y firmó un convenio de colaboración para concretar la muestra

Las instituciones también subrayaron que el éxito se debió a la calidad de las obras, al contenido de la exposición y al trabajo del equipo del museo. El recinto financió casi por completo la realización con una aportación de 6.8 millones de pesos, además de su presupuesto anual

Quién fue Yayoi Kusama

Kusama nació en 1929 en Matsumoto, Japón. Su trabajo abarcó pintura, escultura, instalación, performance y literatura, y se distinguió por el uso de puntos, espejos y colores intensos

En 1957 se trasladó a Nueva York, donde participó en la escena vanguardista de los años 60 y coincidió con figuras como Andy Warhol y Claes Oldenburg. Su obra influyó en el pop art, el minimalismo y el arte psicodélico

Desde los años 70 volvió a Japón y continuó creando desde un hospital psiquiátrico donde residía voluntariamente. Su producción abordó temas como salud mental, sexualidad, feminismo y la idea del infinito

Obras clave

Infinity Mirror Rooms: salas de espejos que crean la sensación de espacios sin fin

Obliteration Room: instalación participativa en la que el público cubre de puntos una habitación blanca

Pumpkin Sculptures: calabazas monumentales convertidas en uno de sus signos más reconocibles

Dots Obsession: series de pinturas e instalaciones dominadas por puntos en cuerpos, objetos y entornos

Narcissus Garden: instalación de 1966 formada por esferas de espejo sobre el césped

My Eternal Soul: serie de lienzos iniciada en 2009 con colores intensos y formas recurrentes

Con su lenguaje visual inconfundible, Kusama se consolidó como una de las artistas más influyentes del arte contemporáneo y como una figura capaz de atraer multitudes en cualquier parte del mundo