Todos mis cuerpos se inscribe en el teatro documental y biodramático, aunque desarrolla una búsqueda propia dentro de esa tradición. La obra, dirigida por Gonzalo Quintana, explora cómo se construye una identidad artística, con sus deseos, temores y fracasos

Maiamar Abrodos ocupa el centro de la escena. Actriz, docente y militante social, fue una de las primeras mujeres trans en obtener una nueva identidad en su documento. Su historia personal se convierte aquí en el material principal de una obra que narra, al mismo tiempo, la formación de una artista y el proceso de afirmación de una mujer

Emilio, Emili y Maiamar funcionan como un hilo que enlaza distintas etapas del relato. A través de fotografías y recuerdos aparecen familiares, maestras de actuación, abogados, amistades y otras figuras decisivas. La obra también distingue entre quienes ya fallecieron, cuyos nombres son evocados, y las personas vivas, protegidas por el anonimato

El recorrido incluye la militancia por los derechos humanos y civiles, además de un proceso médico de transformación que comprendió una decena de procedimientos antes de una resolución judicial. Los momentos más complejos conviven con escenas de ternura y humor, sostenidas por la capacidad de Abrodos para reírse de sí misma sin restarle importancia a lo vivido

La puesta propone un juego sencillo: Abrodos da una clase y el público ocupa el lugar de sus alumnos. La lección comienza con el espacio escénico, pero pronto se desplaza hacia la perspectiva, el punto de vista, el punto de fuga y las líneas rectas y diagonales. Esos conceptos funcionan como metáforas de una vida que no puede observarse desde una única dirección

La actriz organiza todo el relato y consigue imponerse incluso sobre algunos desajustes de iluminación. La obra exige un espectador dispuesto a cambiar su mirada y aceptar que cada recuerdo puede abrir una perspectiva diferente

Ficha: Autores: Maiamar Abrodos y Gonzalo Quintana. Intérprete: Maiamar Abrodos. Dirección: Gonzalo Quintana. Vestuario y escenografía: Antonela Fucenecco. Ilustraciones: Carola Fiadone. Producción ejecutiva: Sofía Fernández. Sala: Nün Teatro Bar, Juan Ramírez de Velazco 419. Funciones: sábados a las 22.30. Duración: 80 minutos. Opinión: Muy buena