“Siempre trabajo con multitudes”, dice Catalina Chervin en la galería Oda, donde se exhibe La realidad está en los detalles. La muestra reúne 35 obras entre dibujos, grabados y esculturas en resina
Muchas de las piezas son verticales y superan el metro de altura. En ellas aparecen atmósferas misteriosas, paisajes de impronta mitológica y territorios abstractos, atravesados por luces y sombras de gran intensidad
Del grafismo a la imagen
La exposición, curada por la historiadora del arte María José Herrera, reúne trabajos realizados desde la década de 1980 hasta la actualidad. En ese recorrido se observan continuidades, vínculos e innovaciones formales
Para Chervin, el grafismo es la unidad mínima desde la que construye mundos visuales envolventes. En sus dibujos utiliza raspados, acuarelas e incrustaciones de pequeños grabados. “Me lleva mucho tiempo llegar a esa oscuridad”, explica la artista
Su método comienza a menudo en un sector reducido del papel. Pega una hoja, la raspa, incorpora materiales y vuelve a intervenirla. También puede dejar zonas sin trabajar, según las necesidades de cada composición
Multitudes, migraciones y escrituras
Las figuras que parecen ascender en bloques pueden vincularse con la historia familiar de Chervin, marcada por migraciones y éxodos forzados. La artista relaciona esas imágenes con sus antepasados judíos llegados desde Rusia tras escapar de los pogromos
Chervin llama “escrituras” a sus grafismos. Entre sus series se encuentran Apocalipsis y La piel descartada, realizada después de la muerte de su madre
La artista también produjo tres portfolios con dibujos, grabados y textos de Fernando Arrabal, Clarice Lispector e Itzhak Katzenelson, poeta asesinado en Auschwitz en 1944
Una obra hecha de capas y materiales
Su repertorio técnico incluye tinta de nuez, sanguina, pastel, pluma de paloma, papel entelado, esgrafiado, marouflage, carbonilla y lápiz. En las esculturas de resina incorpora incluso huesos de pollo y trapos, además de gomas de borrar y lijas
El resultado son estructuras que la artista describe como “catedrales visuales”: formas elevadas e invertidas, siempre cercanas al levantamiento o al derrumbe
Los viajes de Chervin a Nueva York durante la década de 1990 fueron decisivos para su carrera. En el Metropolitan Museum encontró respuestas a sus inquietudes plásticas y una fuente de observación para su trabajo sobre las texturas, las pinceladas y los fondos
Este año, la artista recibió el Premio Nacional a la Trayectoria Artística y donó al Museo Nacional de Bellas Artes el dibujo Sin título III, de la serie La oscuridad
Para visitar
La realidad está en los detalles puede visitarse hasta el lunes 16 en la galería Oda, Paraná 759, primer piso, de 15 a 19. Hoy a las 18, Chervin conversará con Ángel Navarro, José Emilio Burucúa y María José Herrera